北美暑期档救世主来了！《头脑特工队2》内地票房还是冷，但不妨碍它依旧有趣

春节档后，内地影市一直不温不火、乏善可陈。其实北美电影市场，今年也是同病相怜：爆款产出贫乏，且多部大片扑街，目前年度总票房甚至还落后于中国。

但最近一周，情况产生了变化。内地暑期档至今还没看见爆款的影子；北美暑期档却提前出现了救市主——迪士尼旗下皮克斯工作室时隔九年推出，于6月21日（本周五）在中国内地上映的3D奇幻动画续集《头脑特工队2》。

票房爆得离谱，既救北美暑期档又救皮克斯

《头脑特工队2》在全球市场爆到什么程度？

从6月14日在北美等多个市场上映起，本片就创下了一系列令人瞠目结舌的票房数据：北美首周末票房狂收1.542亿美元，远超系列第一部（首周9044万美元），并拿下今年北美单片首周票房冠军。

截至20日，影片在北美上映七天，票房达到2.35亿美元，已经仅次于《沙丘2》（2.82亿美元）列北美年度亚军。

全球票房方面，《头脑特工队2》也已达到4.38亿美元。根据同期对比和测算，影片的最终总票房很有可能落在北美6亿+海外8亿=全球14亿美元左右。

这将是皮克斯历史票房冠军、2024年冠最大热门的水平。

与此同时，《头脑特工队2》的媒体评分其实并没有前作那么“殿堂级”，能取得如此眩目的市场表现，一来是因为确实老少咸宜，博得路人观众满堂彩，二来也有今年前几个月北美市场冷清导致观众需求积压，从而形成“报复性观影”风潮的因素。

这和去年4月上映的年度全球票房冠军《超级马力欧兄弟大电影》情况相似：并不特别令影评人兴奋，但在IP有价值、合家欢属性强、流畅好看的前提下，吸引了范围甚广的观众群体，其中尤为受到观影热情极高的拉丁裔喜爱，天时人和齐聚，从而实现票房一跃冲天。

《头脑特工队2》拯救的不止有2024年的好莱坞暑期档，还有疫情以来陷入泥潭的昔日王者皮克斯。从2020年到2023年，皮克斯的七部动画长片制作成本总计10亿美元，但总票房仅为12.4亿美元，虎落平阳，表现惨不忍睹。

皮克斯总裁吉姆·莫里斯在上月末接受彭博社访问时表示，《头脑特工队2》将是决定工作室能不能翻身的关键，事实证明它做到了。

而这部成功扶大厦于将倾、赢得无数观众的续集，真的有那么好看吗？

精灵增员场景上新，依旧有趣感人

在《头脑特工队》系列中，女孩莱莉主要的几种情绪被“拟人化”为小精灵的模样，它们通过控制台触发莱莉的情感，合力完成了“自我意识”，共同守护着女孩的身心平衡。

相比于第一部中仅有“乐乐”“忧忧”“怕怕”“怒怒”“厌厌”五种简单的情绪精灵，《头脑特工队2》为步入青春期的莱莉引入了“焦焦”“尬尬”“慕慕”“丧丧”四种新情绪。在莱莉努力想要升入高中冰球队的训练过程中，以“焦焦”为首的四种新情绪“抢班夺权”，将五种老情绪“流放”，五对四的争斗就此展开。

而莱莉的心理和行为也被这场争斗所左右，她疏远了朋友，做出许多不恰当的举动。而最终，随着“乐乐”重新夺回主导权并说服、感化“焦焦”，莱莉也明白了放下过度焦虑的快乐之道。

和皮克斯过往的许多优秀作品类似，《头脑特工队》系列的主题是青少年成长，奇幻叙事策略是将非人的东西拟人化。

但本系列基础设定的新奇，就体现在这将两种老路径结合后形成的“高概念”上：将看不见摸不着的精神世界，具象化成一个分区和功能都很复杂的奇幻空间，莱莉脑中的模块、记忆、信号等，都像全息投影一样立体地展现出来。

比如上一部在构造脑内空间的形态和原理时，就既传递了心理学和脑神经科学的基本知识，还以极其瑰丽、细密的想象力震撼了观众。总部、五个人格小岛、思维列车、回忆管道、记忆垃圾场，以及作为关键存储要件的“核心记忆球”，诸多物质组合在一起，完整构建了一个五光十色的“脑内乾坤”。

而《头脑特工队2》中，世界观设定也做了新的加法。像《阿凡达》中“灵魂之树”一样美丽的“自我意识之树”，能够扭曲语气的“嘲讽峡谷”，藏着过往尘封私密记忆的建筑……都是本部中或美丽或有趣的新地貌。

而作为天气存在的“头脑风暴”，可爱的修理工们，二维的“布飞狗”和“霹雳包”，市场走出来“忆往昔”的怀旧奶奶，格子间里吭哧吭哧的“想象侧写师”们，画风明显出自游戏，疑似模仿《最终幻想7》男主角的“兰斯”……这些次要形象的戏份也都脑洞大开、异常幽默。

当然，《头脑特工队》系列最大的形象资产，也是真正推动脑内叙事的主角团，就是完全被当作“人”来塑造的几种鲜明可爱的情绪精灵。在《头脑特工队2》中，五位“老朋友”加上四张新面孔，进一步扩大了脑内世界的叙事体量。

整个系列里，通过描绘多种情绪间的合作、矛盾、互动，以及穿越各个区域的旅行，巧妙地令莱莉的一切所思所想都能被合理地推动。

过程既像庖丁解牛般清晰精彩，也深入浅出地传达了心理学中的功能主义和进化论思想，还起到了安抚的“鸡汤”作用，教回了孩子们和成年人们怎样进行自我认知、管理情绪，做悦纳自己的幸福者，可谓寓教于乐。

具体到两部的故事主线，第一部的着力点是乐乐—忧忧这对关系，通过它们一同踏上的“理解之旅”，从而最终使片中脑内脑外的角色和银幕外的观众，都得到了“无论正面还是负面的情绪，都必要且有用”的心理学感悟。

而第二部则是更典型的“青春期故事”，明显掺杂了某些在成人化过程中的特有危机感。莱莉对自身冰球实力、个人魅力和人际网络的焦虑，对光彩夺目的学姐的仰慕，在社会化的过程中对“尴尬”这种情绪更深刻的体悟，比“忧”更成人化的“丧”感，以及这一切导致的自信崩解、友情失序、对自己苛刻……

除了系列第三部可能会有的爱情萌动之外，本作中新增的四个精灵，正是对少女心事既真实、又准确的描写。

其中的核心“反派”，也即莱莉最终要用平常心包容、接纳的情绪，就是代表焦虑的焦焦——一头咋呼毛，像个行事无厘头的“魔童”，但本质又绝对不坏，怪异可爱。

电影明显有意改变观众对焦虑的看法。虽然作为当代社会中的芸芸众生，我们或多或少被它所困扰，将它视为恶魔的诅咒，但《头脑特工队2》通过对焦焦行为的解释，告诉我们：焦虑的存在是为了防范相对较远的风险，有正面价值；过度焦虑，才会压抑其他自然的情绪，失去健康、快乐的中庸、平衡。

总体上，续集动画依然发扬了皮克斯塑造“萌物”、构建奇幻世界的水准，对青少年的心理剖析也足够流畅、细腻，老少男女皆宜，这些是它成功的方面。

对情绪机制的图解依旧简化，中国与北美热度差距巨大

但同时，由于《头脑特工队2》中情绪精灵的角色数量增加至九个，在更加热闹的同时，电影逻辑的可推敲性，也有了较大程度的下降。这恐怕是评论家们认为续集不如原作的重要理由。

事实上从首部开始，也有不少评论指出：人的情绪不太可能截然分离成几种，人的行为也并不总是被单一情绪所推动。情绪们在总控制台前你一按我一按开动情绪的逻辑其实有些诡异，他们作为精灵类角色，操纵莱莉情绪的决策过程，有时主观能动性占据支配地位，有时候就说不太清。

这是有点苛求了，众所周知，人脑里并不会有好几个小人在“暗中控制”我们的情绪和行为，用卡通世界和卡通人物对头脑活动进行模拟，自然不可能完全写实准确。

但首部《头脑特工队》中五个情绪精灵的角色安排，还没有过于容易让人产生混乱感和随意感，而在《头脑特工队2》中，就有种“表面七嘴八舌，实际好几个情绪都是在打酱油”的感觉。

此外，“老五种”和“新四种”情绪对抗的烈度，在这部中已经比较高，但由于又不能有真正的反派，故而也有种保守、安全、“战争过家家”的温吞感。而且影片似乎也缺少像首部中幻想朋友“冰棒”为莱莉牺牲的这种大催泪情节，第一部的粉丝若是感觉平淡了一些，也很正常。

虽然有这些缺陷，但它们对《头脑特工队2》的观赏性和逻辑，似乎还都不算太过打眼。但有些令人担心的是：系列第三部若是纳入了更多的情绪，该如何组织才能不混乱呢？

不过，那也是皮克斯几年后该考虑的事了。如今，《头脑特工队2》在全球最终将获得多大的票房成功？在中国能否比去年“国外沸腾国内平淡”的《超级马力欧兄弟大电影》票房好一些？这是眼下最直观的问题。

但从影片在内地首日不到1700万的票房来看，国内观众确实对这个IP热情有限。考虑到2015年评分更高的首部中国票房就未过亿，或许是这种讲述北美中产孩子烦恼的成长电影，在国内的语境中,难以引发如《寻梦环游记》一般更普世的情感共鸣。对情绪精灵世界的想象和理解，也多少得费点脑子。

全球大爆的《头脑特工队2》，在中国也许注定成不了爆款。不过这并不妨碍，喜欢传统皮克斯的影迷，继续享受。